第五百二十九章 中场表演

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颁完粤语类音乐大奖，此次“伏羲奖”进入了中场休息时间，同时也是各个特邀嘉宾的表演时间。

“伏羲奖”的现场表演，分为开场表演，进行预热，提高气氛；中场表演，由特邀嘉宾进行表演；终场表演。

其中，中场表演，是时间最长，却也是人们最关注的表演时间段，足足有五个嘉宾，受邀在中场的时间进行表演，林启华，就在这个时间段，进行表演。

而终场表演，则是留给了即将晋升为超级巨星的汪雅琳和张清影两人，张靖雯压轴镇场，是整个颁奖典礼的告别乐章。

这样的设计，和以往的颁奖典礼，有所不同，把整场晚会，划分为上下半场，而不是像以往的颁奖典礼一样，每个获奖嘉宾，都要来一场表演，表演质量不说，却把正常晚会扯的七零八落。

“伏羲奖”的表演，是提前邀请各个嘉宾，并且都是有实力、有代表性的嘉宾。

他们会认真准备好，必将拿出最好的实力和状态，来展示属于自己的精彩，这样子，能够让全国观众，都欣赏到最精彩的表演。

参加中场表演的歌手，分别是林启华、蔡煜婷、高洛麟以及二线歌手魏博文和刚出道的新人代表，来自南艺的三线歌手麦光辉。

卢志轩、海子他们，也在这里，不过，是和林启华一起表演的。

五组歌手，三个一线，是华夏国家队的常客，代表着新生代的最强实力；

一个二线歌手，一个三线新人，代表着华语音乐的未来，组委会可谓是用心良苦。

魏博文最先出现在舞台上，作为张靖雯所属公司的小师弟，他的实力，自然是不容小觑的。

他唱的是摇滚歌曲，一开口，嘶哑的嗓音，就带来了浓浓的金属摇滚味道，穿透力很强，但是掌控的非常到位。

激烈的旋律和奔放的歌声，让全场的观众，都不自觉地抖动自己的身体，随着美妙的音乐律动起来。

摇滚乐，在华夏诞生并生根发芽，经历了好几个时代，在这个世纪初，彻底分成了两个流派。

一个是继承摇滚乐批判世俗、点醒世人的原派，主要在地下乐队流行，欣赏的人很多，认为，这是最有艺术性的摇滚，充满了人文主义思想，但是，并没有成为主流。

一个是在此基础上，和流行音乐相结合，以摇滚乐的形式，演唱流行音乐的内容，变化更加丰富，内容也有着自己的特色的新派。

大多都是由低到高、由压抑到奔放、由绝望到希望的转变，更加励志、更加光明，更加注重于对人生的感悟和劝导。

究竟谁优谁劣，各有理由，但是，新派，要发展的更加好一点，完全融入了主流音乐圈，这是很明确的。

在今天的“伏羲奖”上，就有不少原派的摇滚歌手，被摇滚类的奖项提名，必将和新派的摇滚歌手，产生碰撞，一决高下。

魏博文就是一个新派摇滚歌手，擅长用激昂的旋律和富有哲理性的歌词，让观众们在兴奋中，感受到一些人生的思考。

他的表演，取得了巨大的成功，不愧是张靖雯的小师弟，实力很强，在二线之中，也是佼佼者了。

观众们报以热烈的欢呼，对他的表演大加赞赏。

林启华等人，也在后台，和他击掌相庆，他在这样的场合下，顶住压力，发挥的如此精彩，殊为难得。

第二个出场的，是新人歌手麦光辉，他是来自南艺的歌手，同样也是今年年度新人的有力竞争者。

他带来的歌曲，是一首民谣，一个人、一把吉他，一张凳子，一个麦克风，就这么开始了自己的演唱。

歌声像一杯清茶，散发着袅袅清香，如水般漫过所有观众的心房，勾起了他们心中最深的情怀。

人们说，民谣玩的就是情怀，其实，应该说，真正好的民谣是把华夏人的情怀，唱成了歌曲，才能够感染到听众。

华夏民谣，起源于宝岛，兴盛于校园，最终发展到今天，变成了一个独具特色的音乐形式，在流行乐大行其道的华语乐坛中，始终保持着自己的独特魅力。

麦光辉和所有的民谣歌手一样，安静、简单、清澈如水，他的声音也犹如山上的清泉，没有太多的起伏、波动，悠然的歌声中，带着一丝灵动。

动人的旋律，朴实的歌词，蕴含着满满的情怀，让现场的观众，都陷入了他的歌声之中，随着歌声，想起了自己的过往、自己的青春、自己的初恋。

最是情怀动人心，民谣就好像美利坚的乡村音乐一样，总能勾起华夏歌迷心中的往事。

在这一点上，“伏羲奖”的组委会，是有自己的想法的。

麦光辉也成功地完成了自己的表演，不管今晚，他能不能斩落最佳新人的荣誉，人们都已经记住了他，记住了这个白衣胜雪的忧郁的民谣歌手。

“今年的新人，真是厉害。”林启华在后台，有些感慨地摇摇头，“这样的歌手，居然，不是最佳新人的最大热门。”